Fases de un proyecto de decoración

Como todo en la vida, la realización de un proyecto requiere de una pautas para alcanzar el objetivo establecido.

En el proyecto de una reforma de decoración, de pequeña a mediana escala, ocurre exactamente lo mismo, sólo que con más tecnicismos.

Aquí os muestro los "pasos" que sigue un profesional del interiorismo para conseguir que un cliente se sienta satisfecho:

• Programa de necesidades: Aquí se identifica, se analiza y se documenta por escrito las necesidades del cliente y sus objetivos. Será la referencia en función de la cual se evaluará el proyecto durante las fases siguientes. Suele durar unas 2 semanas, aproximadamente.

                                                 

                                                  

• Anteproyecto: Fase del proceso de diseño durante el cual, por medio de una "lluvia o tormenta de ideas", o brainstorming, se consideran y evalúan diversas opciones. Su objetivo es lograr la aprobación de una de las propuestas por parte del cliente, que será la que se desarrollará a fondo en el proyecto, así como llegar a un acuerdo acerca de la dirección en la que se trabajará el carácter y la estética del proyecto. Dura unas 3 semanas.

        

• Proyecto básico: Es la fase más intensa del proyecto, en donde se desarrollan todos los elementos y conceptos: distribución de tabiquería y mobiliario; acabados de las paredes, ventanas, suelos y techos; tipo mobiliario, elementos fijos y trabajos en madera; color, acabados y herrajes; sistemas de iluminación, eléctricos y de comunicaciones; red de fontanería y saneamiento. El objetivo es definir y aprobar todas las propuestas del proyecto. Dura unas 6 semanas.

                                                      

• Proyecto ejecutivo: Preparación de los planos de obra, maquetación en 3D y las especificaciones que definen las propuestas aprobadas para todos los elementos no estructurales, materiales, acabados, mobiliario, elementos fijos y equipamiento. Al final de esta fase ya se tiene acabada toda la documentación gráfica y escrita que se utilizará para el posterior desarrollo de la obra. Su duración es de unas 8 semanas.

                                               

• Duración de obra: Se gestiona los documentos contractuales y licencias administrativas. El diseñador debe aprobar la documentación gráfica, si es elaborada por el contratista, y visitar regularmente la obra durante la construcción, en representación del cliente, para asegurarse de que el proyecto está siendo realizado de acuerdo con la documentación del proyecto ejecutivo.

                                             

Evidentemente, la planificación temporal puede variar sustancialmente dependiendo de las circunstancias de un proyecto en particular, sin embargo, los objetivos de cada una de las fases deberían cumplirse.

Stand de fotografía

Este stand cuenta con unas dimensiones reducidas, 3 x 4m, de paneles desmontables color haya, y se encuentra ubicado en una feria de bodas. Cuenta con iluminación propia de focos empotrados en el techo.

Contando con este pequeño espacio os presento este proyecto sin renderizar, que a mi parecer, tiene muy buena presencia y cuenta con los elementos básicos para "enganchar" al potencial cliente que visite esta feria.

En concreto se trata de una empresa de fotógrafos, al que le he imprimido un toque de elegancia, pues una boda no es un evento cualquiera. El mostrador, totalmente desmontable con el logotipo serigrafiado, es imprescindible, porque es el primer punto de contacto con los clientes. Ahí es donde se instalaría el PC y serviría para "camuflar" las cajas de publicidad y/o tarjetas de visita, material de oficina, maletines...

El office lo he ideado par tres personas, porque normalmente suele ir la pareja a contratar estos servicios, el tercer asiento es para el comercial. Como es aquí donde se cierra el contrato, debe ser un rincón cómodo con luz propia, por eso la luminaria justo encima. Todo el mobiliario es transparente para no dar sensación de saturación. Las fotografías se exponen suspendidas con un sistema de monofilamentos de alta resistencia.

Recordad siempre que los colores corporativos son el sello de identidad de una empresa, así que el mobiliario y los elementos de decoración deben contener dichos tonos "marca de la casa". Las letras corpóreas son de polyfam autoadhesivos. Un vinilo decorativo, imprime el carácter romántico del evento en cuestión.

Imprescindible un portafolletos plegable para los transeúntes que aún no se han decidido, pero les interesa la información que se proporciona.

Espero os guste.

Muebles customizados

     

Si tienes algún mueble básico o de serie, de plástico, aglomerado u otro material barato, viejo o desvencijado, falto de carácter, soso y aburrido, antes de tirarlo piensa que puedes darle una segunda oportunidad. Con algunos materiales y una buena mano le dotarás de un cambio de imagen total y absoluto, personalizado cien por cien.

Puedes emplear desde adhesivos, tipo vinilo, de variados tamaños, colores y formas, litografías, papel decorativo, todo tipo de pinturas, lacas, sprays, con acentos brillantes, satinados o mates, purpurinas, lentejuelas, tachuelas metálicas, chinchetas..., añadir suplementos de madera, poliexpan, forja..., tu imaginación pone los límites.

Pero si no te atreves, puedes confiar en las prodigiosas manos de un profesional para hacerlo según tus preferencias.

Muebles de autor

Cuando de repente surgen en tu espacio nuevas necesidades, cambian tus gustos, estrenas una segunda vivienda..., resulta imprescindible ponerse manos a la obra para crear ese vestidor que tanto anhelabas, esas estanterías que encajen perfectamente en tu cocina, aquellas sillas nuevas para tu comedor, la lámpara de cristal bellísima que ahora te puedes permitir... todo muy práctico, pero sobre todo, muy muy bonito.

Es entonces cuando piensas en diferenciarte de los demás. Imprimir tu personalidad a ese diseño, es más deseable que el coste que pueda suponerte, y es ahí donde entran los muebles de autor.

Son aquellos diseños que nunca pasarán de moda, y no necesariamente tienen que ser de aquellos grandes maestros que se formaron en la escuela alemana La Bauhaus de principios del siglo XX, sino también de ebanistas de siglos anteriores, es decir, antigüedades "renovadas".

Naturalmente tiene cabida nuestra época, pues los jóvenes empujan fuerte para hacerse un hueco en el diseño del mueble, no necesariamente de corte nórdico.

              

Y no sólo de madera vive el diseñador, sino de otros materiales alternativos, como los industriales (plástico, vidrio, acero,etc.) o los reciclados.

Si tienes claro que te gusta "destacar" en el diseño, no dudes en dar cabida en tu espacio a estos muebles, que pueden ser tanto clásicos como vanguardistas, para deleite de tus ojos.

Engañar al ojo

El trampantojo o trampa ante el ojo, es una técnica pictórica antigua que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos.

Frecuentemente suelen ser pinturas murales tan realistas, que están creadas deliberadamente para ofrecer una visión falsa.

Se utiliza tanto en interiores, sobre paredes, muebles, puertas, etc., como en las fachadas del exterior de edificios.

Hoy día se puede dar uso para crear "amplitud" a espacios pequeños, representando una puerta que da a otra estancia, en espacios carentes de ventanas, representando un paisaje exterior, o aparentar un mueble que no existe. En las mesas se han llegado a simular desde una partida de cartas, partituras, etc.

Y no sólo con pinturas, sino vinilos, impresiones digitales, etc. todo un mundo por redescubrir.

Más que simples cojines

       

Los cojines para tu hogar son como los complementos para tu indumentaria, cambian según la moda y las estaciones, son pequeños y no muy caros, que personalizan el estilo con el que te sientas identificado.

Sin ellos está "desnuda" una estancia, además son cómodos, crean tendencia y decoran, ¿qué más se les puede pedir?

                                           

        

El espacio del bebé

Que los niños crecen es evidente, y con ellos sus necesidades. En cuestión de espacio y mobiliario, cuando se proyecta una habitación de este tipo, debe pensarse con vistas a su renovación en períodos de tiempo no muy largos, pues el niño evoluciona con rapidez. Muy prácticos son los muebles que tienen la ventaja añadida de "reconvertirse" a medida que el niño crece.

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Hasta los 6 meses, el bebé pasará la mayor parte del tiempo en la cuna. A partir de entonces, aproximadamente, es cuando comienza a gatear y al año hace sus primeros pasos, aquí es donde necesita un espacio seguro para poder explorar, fundamental para su desarrollo, por lo que todas las precauciones son pocas.

Su seguridad es el factor más importante, y como el niño es curioso por naturaleza, necesitará tocarlo todo y llevárselo a la boca, tendrás que tomar nota de los siguientes consejos:

• Instala una barrera física que se pueda retirar, como una barandilla o cerca, para que espacio de actividades quede delimitado.
• Los enchufes deben colocarse a una altura inaccesible para él, y si no, usar protectores.
• Las cortinas no llegarán al suelo.
• Las ventanas bajas o puertas contarán con un mecanismo de bloqueo.
• Los radiadores y sus conducciones deben ir protegidos para evitar quemaduras.
• Se evitarán las aristas y cantos de muebles y paredes, sino se cubrirán con cantoneras.
• Instalar una alfombra mullida que amortigüe los golpes, sin flecos, y si contiene dibujos que sirven de juguetes, mejor.
• Las puertas y cajones tendrán dispositivos para impedir que se atrape los dedos.
• El cajón contenedor de juguetes no se pondrá en accesos a lugares peligrosos, como las ventanas, pues se subirá en él.

Los elementos más necesarios son: la cuna o el moisés, el parque o corralito, la bañera, la cómoda-cambiador, el almacenamiento y un siento para el cuidador. Su disposición debe dejar el mayor espacio posible para que el pequeño pueda gatear, andar y jugar y, si es posible, con iluminación natural.

Existirá una iluminación artificial general, pero también algún punto de luz muy tenue para la vigilancia del niño sin despertarle.

Los revestimientos de suelos y paredes deben ser muy fáciles de limpiar, los laminados son una buena solución para el suelo. Son higiénicos y no desprenden astillas. Para las paredes se usará pintura plástica lavable y no tóxica, o un papel lavable. Puedes añadir un zócalo y una cenefa en tonos lisos, rayas o motivos infantiles, solos o combinados, pero siempre de colores suaves, pálidos o pasteles para crear un ambiente relajado y acogedor. Los colores intensos resultan agresivos.

A partir de los 18 meses, se puede añadir una silla y una mesa de su tamaño a modo de centro de actividades. 

Baldosas novedosas

Que la baldosa es un formato que se utiliza para revestir paredes, suelos y otras superficies, es sabido por todo el mundo, pero quizás por más accesibilidad las de cerámica son las más conocidas.

Aquí os voy a mostrar otras tendencias en interiorismo, unas más populares que otras, que te darán nuevas opciones a la hora de embellecer el espacio de tu baño o cocina, y por qué no, de otras estancias.

CUERO

• Confiere un acabado lujoso y su característica es su olor evocador. Su textura cálida y flexible invitan al tacto, como caminar descalzo. 

• Al igual que otros materiales naturales, mejora con los años, aunque es inevitable los arañazos, aunque esto es parte de su encanto. 

• Evidentemente el cuero para pavimento es más robusto que el de la tapicería, por lo que no debes asustarte si decides incluirlo en tu decoración, pues se puede encontrar en una serie de colores, naturales o neutros.

• Al instalarlo se le aplica cera para sellas las juntas y evita la penetración de humedad. El mantenimiento posterior es igual al de la madera. 

• Existen baldosas resistentes al fuego y se pueden personalizar.

                                                    

FOTOCERÁMICAS Y DIGITALES

• Las baldosas fotorrealistas constituyen la manifestación más reciente de la versatilidad estética de las baldosas, tornándose más sofisticada, con magníficos valores tonales, saturación de color, detalles y durabilidad.

• Su alcance decorativo es ilimitado, incluso se les puede conferir motivos como si se hubieran pintado a mano.

• Se puede formar un mural en mosaico o crear un diseño abstracto, recrear un espacio natural como una selva, un bosque o una playa, con su cielo azul, o un trampantojo para hacer engañar a la vista.

• Se pueden personalizar a tu gusto y se puede imprimir cualquier imagen, en todos los tamaños. Los materiales son cerámicos o de cuarzo. Los acabados: mate, satinados o brillantes.

• Son muy resistentes, no se borran ni se decoloran. Tienen el mismo mantenimiento que las cerámicas normales.

                                                      

BALDOSAS FUNCIONALES

• Nos encontramos con las "Funcionales", las "Construcción" y las "Cocina", que se adaptan para encajar con algunos accesorios, como rejillas de ventilación, ganchos para toallas o rollos de papel, integrando en la propia baldosa esa función.

• Aportan soluciones tridimensionales en las esquina y en los cantos, como baldosas cóncavas o convexas.

• Permiten revestir estancias completamente de baldosas sin cortes ni interrupciones visuales en su distribución, sin perder impermeabilidad.

• Pueden presentar también interruptores, quemadores de gas integrales, repisas, etc. instalándose como cualquier otra baldosa de cerámica.

• Los diseños se basan en el formato estándar de 15 X 15 cm.

                                                      

Una casa es un texto

La artista visual Amparo Garrido realizó en 2004 un reflexionante trabajo fotográfico sobre distintos interiores, que se me adivina como un juego psicológico sobre quién vive ahí.

Los colores, la disposición de objetos, sus formas, hablan de sus habitantes, expresando su mundo interior.

En el hogar, construimos nuestro universo a lo largo de la vida, por lo que es cambiante y evolutivo.

Como he dicho muchas veces, nuestro espacio refleja nuestra alma. 

¿Qué revela el tuyo?

             

   

Imágenes tomadas de su web http://www.amparogarrido.com/foto.php?p=2

Muebles reciclados

Mesas, sillas, lámparas, sofás, espejos... son esos objetos varios que amueblan nuestro espacio y cansados de él podemos darles una segunda oportunidad en nuestros hogares, tan sólo con plantearte el reto de la originalidad y encontrarle una nueva funcionalidad. 

                             

         

En estos casos, el diseño es el protagonista, pero debe ceder ante una forma de vida que congenie con el medio ambiente, ya sabéis, las tres "R" de la ecología: reducir, reciclar y reutilizar.

Debéis ser conscientes de la economicidad de los materiales y los medios para que pueda ser sostenible esa inversión, si te importa pasarte del presupuesto, abandona esa idea y busca otra alternativa.

                                       


                                      

                       

Se trata de ser originales, en ocasiones alocados, incluso descontextualizando el objeto de su uso real por otro que nadie se imaginaría. 

Bucea en la web, encontrarás ideas fantásticas, y si no eres un manitas, siempre puedes adquirirlos.

Accesorios y exposición

Los accesorios son elementos más pequeños que el mobiliario, influyendo en el carácter de un interior.

Se pueden clasificar en diversas categorías:

• Accesorios funcionales:  responden a las necesidades del ocupante del espacio, pudiendo tener un valor estético añadido. Aquí nos encontramos, por ejemplo, con los relojes de pared, revisteros, paragüeros, televisión, menaje de cocina, libros...

                                                

                                            

• Accesorios decorativos: juegan un papel puramente estético, pudiendo expresar los intereses y pasiones personales de los dueños. Aquí incluyen colecciones de objetos, fotografías, plantas o recuerdos... Normalmente se agrupan y componen mejor si no se pierden de vista aspectos tales como la composición global relativo a la escala y equilibrio.

                                              

• Obras de arte: las de gran tamaño, mérito artístico y/o profundo significado personal habitualmente se exhiben como elementos centrales en un espacio y, a veces, pueden influir en otros aspectos del proyecto. Las de menor valor se exhiben usualmente agrupadas en composiciones. Generan un placer estético propio. Si son colecciones gráficas más informales o trabajos infantiles, pueden considerarse superficies de pared en las que puedan clavarse chinchetas, pizarras tradicionales o blancas.

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Una colección de objetos o pinturas genera su identidad visual a través de la cohesión resultante de la proximidad y similitud o diferencias entre los objetos. Hay dos estrategias de composición: exposiciones de objetos similares y bodegones de objetos diferentes que comparten alguna característica (color, texturas, propociones, etc.). Ambos tipos de agrupaciones requieren de un lugar para su exhibición: vitrinas, estantes abiertos, aislados, repisas de chimenea, nichos de obra, mesitas auxiliares, etc.

En cuanto a gustos, los interiores de más éxito evitan un término medio, es decir, o prefieren un minimalismo cuidadosamente seleccionado o una gran cantidad de objetos cuidadosamente seleccionados.

¿Cuál es tu preferido?

                 

El arte de colgar un cuadro

Colgar un cuadro puede parecer fácil, pero si no se quiere echarle horas intentando que quede perfecto, debe tenerse en cuenta varias consideraciones.

La ubicación

Uno de los errores más comunes es que se coloca demasiado alto. La regla de oro de gran utilidad es:

• Cuadros de menos de 75 cm de alto: colgar el cuadro teniendo en cuenta que el centro del cuadro esté ligeramente por encima del nivel de los ojos.
• Cuadros de más de 75 cm de alto: el centro de éste debe quedar ligeramente por debajo del nivel de los ojos.

El tamaño de la pared

Como norma general, el tamaño del cuadro debe ser proporcional al tamaño de la pared donde se vaya a colocar.

• Paredes pequeñas: lo recomendable es colocar cuadros más pequeños, pero sin que resulten de un tamaño ridículo.
• Paredes grandes: perfectas para cuadros de gran formato o para conjuntos de cuadros de tamaños más reducidos.

El tamaño de los muebles

Cuando se coloque un cuadro encima de un mueble (cómoda, mesa, sofá, etc.) nunca debe ser más ancho que éste. El tamaño del cuadro no debe representar más del 80% del ancho del mueble.

La distancia a la que debe colocarse el cuadro respecto al mueble, debe estar comprendida entre los 15 y los 25 cm, en función de la altura del techo de la estancia.

Conjunto de cuadros

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Si la elección es un conjunto de cuadros, lo recomendable es que primero se haga una prueba con cartones, dibujando las siluetas de los cuadros y pegándolos con un adhesivo suave sobre la pared. Así, se podrá hacer los cambios fácilmente hasta dar con la disposición que más convenza. Otro truco es colocarlos en el suelo antes de colgarlos, para ver cómo darle una buena distribución. 

Si no se tiene muy claro el espacio que se debe dejar entre cuadro y cuadro, se doblará el tamaño del ancho del marco, siempre y cuando los cuadros sean de la misma forma y tamaño.

Ambiente

No debe olvidarse que la exposición directa de los cuadros a la luz del sol ocasiona una degradación de los colores, por lo que se debe escoger bien el lugar de colocación. Si no queda otro recurso, es recomendable que se enmarque con un cristal de conservación especial, ideados para bloquear los dañinos rayos ultravioleta.

               

Escaparates para una tienda de música

Este trabajo de escaparatismo lo realicé para la asignatura de Proyectos. A cada alumno se nos asignó un tipo de comercio, el mío en concreto fue una tienda de música. La fachada, perteneciente a un local real de una famosa boutique de Algeciras, posee dos escaparates, uno a cada lado de la entrada.

En el de la izquierda era obligatorio diseñar una instalación artística, haciendo referencia al tipo de negocio a que se dedicaba, y el de la derecha era libre.

El nombre del establecimiento que ideé, "ON-OFF", hace alusión al encendido y apagado de un equipo, lo diseñé en neón parpadeante de estética vintage en color azul eléctrico. 

La idea era la siguiente: "La música que nos hace VIBRAR, da energía y vida, pudiendo hacernos transitar entre diferentes estados de ánimo". Por tanto, la metáfora obtenida y con la que trabajé era LA VIBRACIÓN.

Pero ¿qué es la vibración?. Según la ciencia es la propagación de ondas elásticas produciendo deformaciones y tensiones sobre un medio continuo, o posición de equilibrio, afectando a materiales sólidos, líquidos y gaseosos. Así mismo, es la causa de generación de todo tipo de ondas.

Con esta instalación artística audiovisual, pretendo conseguir que el transeúnte que oiga la música ambiental del local desde el exterior, si se siente identificado, es más que probable que dirija su mirada hacia el escaparate, el cual hará que, además, pueda verla.

Esto se consigue con tres osciloscopios sobre el fondo del escaparate y pequeños granos de piedra en una superficie de tejido tensado, a la que se le ha aplicado unos altavoces bajo ella. Al emitir sonidos provocará el rebote de los granos como si de salpicaduras se trataran, por efecto de la vibración.

Todo esto enmarcado en una estética de local de ensayo, empanelado con cartones de huevos, con los que normalmente los incipientes grupos de música recubren las paredes, como un medio económico de insonorización. La única iluminación será cenital, mediante cuatro focos direccionables.

En el segundo escaparate pretendí utilizar el nombre comercial de la tienda para crear una composición de luces y formas, siendo éstas de diferentes acabados en metal y variantes en la gama del azul.

Un par de focos dirigidos hacia las letras, uno en cada rincón, serán las luminarias.

La MÚSICA permanecerá siempre ligada al hombre pues, según dijo Aristóteles: "NADA HAY EN NUESTRO INTELECTO QUE ANTES NO HAYA PASADO POR NUESTROS SENTIDOS", y en este caso, se ha intentado tanto por el oído como por la vista.

Apartamento de 25 m2 en 3D

Nuevamente me he puesto manos a la obra con el render, es decir, con el modelado foto-realista. 

Este proyecto  lo publiqué en marzo y tan sólo os presenté la planta de distribución en Autocad, coloreada, y los bocetos de la decoración propuesta. Aquí os la muestro de nuevo pero con acabados.

PLANTA DE DISTRIBUCIÓN AMUEBLADA

Me basé en el espíritu Minimalista, con formas muy geométricas y simples, colores puros (azul, negro y blanco) de la gama cromática de la pintora Agnes Martin, y en donde las texturas de suelos (cemento pulido, gres y pizarra) y paredes (estuco, pintura de acabado y gresite) son muy importantes. La decoración es sencilla sin ornamentos, salvo la pared del mueble del salón cuyos detalles están impresos sobre acero al ácido y pigmentado. 

Para maximizar ópticamente un espacio tan reducido he empleado el cristal y el espejo. Los materiales, muy industriales: metacrilato, metal y pvc. Los muebles son polivalentes, con capacidad de almacenaje y separadores de ambientes.

En ese mismo mes publiqué su "panel de inspiración" con el que he trabajado, para que comprobéis que todo tiene su raíz.

Espero os guste.

COCINA Y ACCESO BAÑO

SALA DE ESTAR/DORMITORIO

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